Telecaster ・ Fenderのオタク的知識

デビュー当時はバカよばわり？   Fenderは１９５０年シカゴ・コンベンションにおいてエスクワイヤーを展示。  世間からは次のようなコメントもあった： 板っきれ 弦つきトイレのシート カヌーのパドル（ボートをこぐやつですね）

ブロードキャスター ==> テレキャスター 　 ブロードキャスターという名前をテレキャスターに変更したのは、当時音楽業界で 一流だったグレッチ社(FRED.GRETSCH Mfg.Co.) のドラムのシリーズ名に 似たような名前 (Broadkaster) が使われていた為というのは有名な話。  スペルが違っていてもGRETSCH社はすでにBroadcaster という名前のTrademarkを 所有していると ＲＴＥＣ (*1) へ１９５１年に申し立てた。 当時は弱小企業だった Fenderはグレッチとけんかをしてもいいことはないと判断し、その頃大普及がはじまった テレビにあやかってテレキャスターと改名した。 ちなみにFenderは又どこかからイチャモンをつけられるのをおそれて、予めＲＴＥＣに テレキャスターという名前で問題はないかを調べてもらった。 (*1) : RTEC (Radio & Television Equipment Co.) 初期 Fender ギターを実際に販売していた会社 今やGretschはFenderの子会社。 うーん、盛者必衰の理をあらわしちゃってますね。

Bigsbyから見たFender ポール・ビグスビーがカントリーギタリストのマール・トラビスのために作った ギター(Fig1)は最初の（少なくとも使い物になるギターという意味では） ソリッド・ギターとして有名です。ビグスビーは他にもビブラート・ユニットを 作ったりとかなりの発明家だったようです。 マール・トラビスによればフェンダーがこのギターを２日間彼から借りて、その 数週間後にエスクワイヤーが発表されたそうだ。 （この話をフェンダーは否定している） 確かにソリッド・ボディ、片側に並んだペグ、ボディを貫通して裏側で止まっている 弦等と共通点が多い。（こちらは、スルーネックだが） さらに言えば、ヘッドのデザインはストラトでおもいっきり真似されているし、 そもそもビブラート・ユニットをミュージシャンの間ではやらせたのもビグスビー の方が先なのだ。 ビグスビーは死ぬまでフェンダーが自分のアイディアを横取りしたと思って いたらしく、「フェンダー」の名前を聞くだけで２分以内に怒り出したという。 そんな訳だから彼もギブソンとか他の楽器メーカーのトップとは仲良くしていたが、 フェンダーとだけは付き合わなかったそうです。 さて、こうした背景をふまえていれば、テレキャスにビグスビーのアームを 付けたらどういう事になるかは容易に想像できますね。 はっきり言って呪われます。 Fig2のようにFenderのＦが刻印されているものならともかく、Fig3のように Bigsbyとしっかり書かれているものはビグスビーの霊がだまっているはずが ありません！ （呪いの体験談、及びお払いの方法を知っているという方はぜひ連絡下さい） Fig.2 Fig.3 Fig.1 すっごく深いマニアのOnodera氏から、フォレスト・ホワイトの著書からの抜粋と 氏の考察をいただきました！ 「ビグスビーから見たフェンダー」に関してのコメントですが、マール・トラビスに よればフェンダーがこのギターを２日間彼から借りて、その数週間後に エスクワイヤーが発表されたそうだ。・・・とあります。 私がかつて読んだフォレスト・ホワイトの著書によるマール・トラヴィスとの関連ですが （本当がどうか私には判りませんが）・・・ フーラトンにほど近いプラセンティアという小さな街で、1946年から1947年の土曜日 の夜に催されていた、クリフィー・ストーンのプロデュースするショーがあり、当時、 レオはラジオ・サービスをまだ経営しており、PA装置等のレンタル業を通じて、PA システムがきちんと機能しているか確かめるために、このショーに出かけることが あり、ある晩、マール・トラヴィスが演奏している中、レオがパーティーに訪れた・・・ そうです。 レオは、さっそくマールが使っているギターのどんなところが気に入っているのか 聞いてきたので、その長所をすべて説明し、自分自身でデザインしたことや、P.A .ビグスビーが作ってくれたことなど、できる限りの自慢話を並べた・・・そうです。 するとレオは、自分でも同じようなものを作ってみたいと、次の土曜日までそのギター を貸してもらえないかと言い、翌週の土曜日、レオはそのギターを返してくれた。 と同時に、それとほとんど同じ自分のギターを持ってきて、試しに使ってみてほしいと 言うので、マールは喜んでそれに従った。装飾が施されたバーズアイ・メイプル以外 の点では、ビグスビーとほとんど変わらないものを、レオは作って来たのである・・・ とあります。 また、レオはPA装置一式を3セット作り、それを1930年〜1947年まで貸し出しており、 「アンプとPAは、副業として貸し出していたに過ぎない」と言っているそうで、2人 の接点は1947年後半のようで、またギターを貸し出したのはキッカリ1週間と言うことの 様です。また、この観点からは1947年後半から数週間後にエスクワイヤーが発売 されたのでは時期的に付合しないとも思われます。（一応参考としてのお話です） こうした事が仮に事実であるならば、レオは研究するに十分な時間の中、あらゆる 部分の研究をしたものと推測します。また、同じモノを作り上げることで、そこにある あらゆるノウハウを自分の中に取り込んだのかも知れません。いずれにせよ、 ビグスビー作のソリッド・ギターとの出会いに、現在自身が手掛けているスティール・ ギターに変わる大いなる可能性を見いだしていた事と思います。 長くなりますが、話は続きます。この時のヘッド・チューナーは、3対3でクローシャン・ ヘッド・デザインでは無かったとの事です。 この後の1948年6月12日、フォレスト・ホワイトが、自作のラップ・スティール・ギターと 友人から購入したプレミア製のアンプを積み込み、初めてレオ・フェンダーに面会 しているが、その際、工場の作業台のひとつに寝かされていたギターのボディを 記憶している。それは1枚板で作られたソリッド・ボディだったが、埃を被っており、 しばらく放ったらかしにされていた様に思われたようです。 またその際、持参したプレミア製のアンプにレオが興味を示し、フォレストの思惑 通り、フェンダー・プロ・アンプとの交換を果たしたのだが、幸いな事に、レオの仕事 を手伝っていたエンジニアのレイ・マッシーがトレードを成立させたその場に丁度 居合わせ、「ポール・ビグスビーに会いにダウニーに行くことになっているんだが、 一緒に来ないか？」と誘われ、レオと別れた後、早速レイと共にダウニーに向かって います。 レイ・マッシーとポール・ビグスビーは知り合いである、にも拘わらずレイがレオ・ フェンダーの工場からやって来たことは一切話さなかったそうで、（ここが重要な ポイントだと思われますが）ビグスビーは、47年にマール・トラヴィスがデザインした ソリッド・ボディのエレクトリック・ギター（冒頭で話に出てくる最初のもの）を作った ことをフォレストに話してくれ、マールのギターとよく似た外見の、完成したばかりの ギターを見せてくれた。フォレストは、その場で写真を何枚か撮った・・・。 （この時点でのものは、既にクローシャン・ヘッドであったと思われます） 以上で一応終わりますが、おそらくここから想像する事は誰でも同じような事を想像 するのではないでしょうか？大変長くなりましたが、多少参考にでもなれば幸いです。

ぺぐ 　 1950年代圧倒的なシェアを誇っていたパーツ・メーカーといえばクルーソン (Kluson) 社。  当時はFender, Gibsonをはじめほとんどのギター・メーカーはクルーソン社製のペグを 使用していたので、各社はペグの形状を変えることによって個性をだそうとしていた。 このペグは螺旋を切ってある所がブラス製だったこともあって、ガタつきが多かったのだが 他にいいペグがなかったのでこれを使うしかなかったらしい。 （1967年 Fenderはクルーソン社をからシャーラー社(Schaller)のペグに変更した。） グローバー社 (Grover) がロトマチック・チューナーを開発してからは各社はみんなこれに乗り換えた。 （クルーソン社大ショック！＝＞倒産への道まっしぐら） その後は Schaller, Gotoh や Sperzels 等によって改良が加えられて、現在はどこもかなり精度が高い。 オールドのコピーやビンテージ・モデルのリプレースメントとして使われる現在のクルーソン・ タイプのペグは、ブラスで弱かった所をSteelに変更し、ギアー比を 14対１ か １５対１  として （オリジナルは １２対１）より精度の高いチューニングができるように改良されている。 ところで昔Klusonってつぶれたはずなのになんで今もあるの？ 調べたら、WD Music Products という楽器のパーツ会社が ７０年代につぶれたKlusonの商標が再使用できるように なってからすぐにKlusonの名前を使用する権利を買って、 さらにオリジナルKlusonの設計図等も入手し、当時と全く同じ 工程で再生産しているんだそうだ。 うーん、なんか本物が復活したと言うよりは、 金儲けの為に全然違う所が名前だけ使っている みたいなんで、いまいちオリジナルといっていいのかどうかわからない存在だな。

ニトロセルロース・ラッカー エレクトリック・ギター界ではおそらく一番人気があるというニトロセルロース・ラッカー。 1968年位までのオールド、現在の高級機種等に使用されている。何回も重ね塗りを しなければならず、乾燥も遅いし造る側からすれば大変だが、普通は(*2)ポリエステルや ポリウレタンより塗装膜が薄いので「ギターの鳴り」をあまり邪魔しないのとの説が有力。 (*3) でも一番の魅力は年代と共にカッコ良く擦り切れて色褪せていく所か？ 悪い事もあります。これって製造過程で結構有害なガスを出すので、アメリカの州によっては 使用を禁止している所もある(*4)。（ギタービルダーで健康を害する人も多い） ちなみにFenderの工場は最も厳しいカリフォルニア州の規制を見事にクリアーする、 最新の環境コントロールシステムがあるからＯＫ。 (*2)  実は最近の技術ではポリ系の方が塗膜を薄く出来る。 (*3)  コラム：ニトロ・ラッカーは本当に最高か？を見て下さい。 (*4)  ワシントン州では例えごく少量の使用でも禁止されている。 でも、不思議なことにワシントンにある工房などに「ニトロで塗って」とお願いすると 「よっしゃぁー！」という所が何箇所かある。（バレなきゃいいのかな？）

非対象ヘッドのルーツとは？ 歴史的に見てテレキャスの何が革新的だったかという話の一つに、多くの書籍やWebsiteが 「片側一列に並んだ非対象ヘッド」と述べているが、上の「Bigsbyから見たFender」を見て わかるようにテレキャスが一番でない事は明らか。 じゃあ、Bigsbyが一番かって？ ちっちっち、浅い！ ・・・という訳でちょっと調べてみました： まず見つけたのがＣ．Ｆ．Martin。 1838年に Fig1の ようなギターを開発していました。 で、解説に 「このデザインは1830年頃のStauferの ギターに強い影響を受けている」とあるので、その元と なったギターがＦｉｇ２。 なるほど、これがルーツか？と思いきや、このギターの 説明に 「このギターはオーストリアのメーカー Johann Staufer and Georg Riesがルイジ・レニアーニのデザイン にインスパイアーされて造った物」とある。 では、これをデザインしたルイジ・レニアーニとは何者 なのか？ Fig1 Fig2 　 　 ルイジ・レニアーニ（Ｌｕｉｇｉ Ｌｅｇｎａｎｉ） １７９０年１１月７日イタリーのフェルララに生れ、九歳の時ラヴェンナに移り音楽教育を受けた。 最初はテノール歌手として活躍、１８１６年ラベンナの劇場でのギター演奏が認められ、１８１９年 ミラノでの演奏会で不動の地位を築く。１８１９年ウィーンに行き、ヴァイオリンの鬼才ニコロ・ パガニーニの伴奏者としても有名。又、楽器製作者リーズやスタッフェルに自己設計による ギターの制作を依頼し、制作技術の向上に協力した。１８６２年帰国し、１８７７年ラヴェンナに おいて８７歳の高齢でこの世を去った。 なるほど、かなり多才な方とおみうけした。パガニーニの伴奏やるってだけでも絶対タダ者ではない。 さて、これ以前にはこの手のヘッドは（今の所は）見つからないので、この ルイジ・レニアーニが一番 と言ってしまいましょう！ 直接には関係ないかもしれないが、一応考慮に入れておきたいのがリュート という楽器。ある種のリュートのヘッドはテレキャスやストラトのように、ナットを 過ぎてからも弦がまっすぐにペグに到達できるようにヘッドに角度がついてた。 Fig3 アイディアとしては同じでしょ？ さらに、このリュートの起源は「アラビアのUdという楽器が起源。ルネッサンス期 に中東からヨーロッパに入ってきたらしい」とあるが、この辺になると もういろんな 説があるらしく、ヘッドの構造はどんなだったか？なんていちいち書いてないので これ以上はわかりません。 ギター/リュートのそもそもの先祖はもっとずっと古いけど、そこまでやると 非対象ヘッドのルーツじゃなくて単に歴史解説になってしまうのでやめときます。  でも案外、調べたらエジプト文明あたりの壁画にストラトみたいなヘッドの古楽器 とかあったりしてなー・・ ま、いまさら都合が悪い事実が発見されたらもう「オーパーツ」扱いにして みんなで見なかった事にしましょうね。 Fig.3

テレキャスのスクリュー 日本の雑誌やカタログだけを信じれば、５２年ＲＩモデルはすべてマイナスのネジを使っているのが 正しいように思えてしまうのだが、実際はプラスもありという説を聞いたので調べてみました。 　 １９５０年： すべてマイナス １９５１年の間： トラス・ロッド、ネック・ジョイント、コントロール・プレート、ストラップ・ピンがプラスに変更 １９５２年のはじめ： ブリッジ・ベース・プレートを止める４つのネジがプラスに変更 １９５２年のおわり頃： ピック・ガードを止めるネジがプラスに変更 １９５３年夏頃までは、リアーＰＵ、ＰＵセレクターのネジにマイナスが見られたが１９５３年の 終わりまでにはすべてプラスに変更された。 なるほど。では、これをふまえて試しに昔NYのオークションに出たクラプトンの５２年テレの 詳細を調べてみると、ほとんどがプラスでマイナスは以下の所だけだ。 ストリングガイド、リアーＰＵ、ＰＵセレクター 上の資料とつじつまがあっていますね！ しかし、ちょっと待てよ。 じゃあ現在売っている５２ＲＩの「すべてマイナス」というのが今度はおかしい。 だって上の資料が正しければ、すべてマイナスのテレキャスは遅くても５１年が最後ではないか！  困ったなー。何を信じたらいいんですか？！ （結論： そんなのどうでもいいだろう！）

CE マーク Fender USAのギターを店で見た人は気づいたかもしれないが、ネックのジョイントプレートに 「ＣＥ」というステッカーが貼ってありますね。 これは1996年1月1日からヨーロッパで電気製品を売るためにはなくてはならない物で、 「体に安全です」とか「法に規定された規格に準じています」みたいな印なんだそうだ。 96年ですよ。憶えておいて下さいよ。ここは出ますよ。 って何に！？

ブリッジ・カバー 　 一部の変わり者以外には灰皿にするしかないというこのカバーは1983年の中頃まで存在していた。 現在はリイシュー位でしかお目にかかれないこのカバーだが、ここでリイシューのオーナーに調べて もらいたい事があります。まずどこかにしまっておいたブリッジ・カバーを探して、その裏面を見て下さい。 50年代初期のモデルを正確に再現していると言うならここにハンダ、又はハンダの跡が付いていないと 「ちっちっち」なのだ(*1)。 これは当時のカバーをメッキする時の作業の名残で50年代中期以降はこの プロセスが変わった為に跡は見られない。 では、そもそもこのカバーはなんのためにあったのか？ 筆者も正解はわからないけど、あれってもしかしたらレオ君が外のノイズからＰＵを守るつもりで 付けたのではないだろうか？だってテレってフロントＰＵにはカバーが付いているのにブリッジＰＵには ないですよね。 だからあのカバーを付けて初めてフロント、リアー共に完璧（？）なシールドが実現できると 考えたって説はどうでしょうか？ あと別の考え方としては、ギターの弾けないレオ君は「ブリッジに手をのせた時に弦がミュートされたら 困るじゃないか！」と考えたという説はどうでしょう？ これは初期ストラトにもトレモロブリッジの部分に カバーが付いていたことを考えるとありそうな話でしょ？ ストラトのブリッジカバーは絶対ノイズシールドってつもりではないだろうし。 ま、どっちもただの推測ですけどね・・ (*1) 本物のオールド所持者の方でハンダが付いているぞという方、おめでとうございます、 「銀のくちばし」が当たりました。５個集めれば金のテレキャスがもらえるかも？ という訳で実際にどの部分にどれだけの大きさで付いていたのか教えて下さい。えっ、なんでかって？  だってこんな話聞いた以上、テレキャス弾きなら誰だってブリッジカバーと見れば正確な位置にハンダ 落としておかないと気が済まないでしょう。（実際に使うことはないにしても） ----------------------------------------------------------------- ヤノさんからレス＆想像をいただきましたので紹介します。    > あれってもしかしたらレオ君が外のノイズからＰＵを守るつもり > で付けたのではないだろうか？     ウン！なるほどプレベ・ジャズベはちゃんとPUの上にカバーありますね。 手を置く為だったら、 特にPUの上でなくてもいいですからね。 それかもっと単純に想像すると・・・・ レオナルドのおっさんは、 電気屋さんだからテレビと同じに機械はケース に入ってるものという固定観念があったからでしょうか？     > 「ブリッジに手をのせた時に弦がミュートされたら困るじゃないか！」     なるほど！基本的にレオナルドのおっさんが設計したフェンダーギターは カバー着きですからねー。   デュオソニック・ミュージックマスター・エレクトリックマンドリン ジャズマスター・ジャガー・ムスタング・・・・・   どれもブリッジにカバーついてますよね。 ジャガーなんかはミュートするスポンジまでついてます。       ボクの想像は・・・・「イモネジの出っ張ったブリッジに手が当たったら 痛いじゃろ、それはテレビの 中身が剥き出しだと危ないのと同じじゃから のー、ほなカバー着けといたろ。汗で錆びんように メッキも忘れたらあか んでー。」ジャガーを作る頃になって「社長！ミュート奏法ってのがある らしいでっせ！ ピアノみたいに伸びない音も使ってリズミカルに演奏する わざです。」「そうなの？じゃわざわざ手を弦に 当ててミュートせんでも エーようにスポンジ着けときなはれ。でも演奏の途中でもミュートがかか ったり、 かからん様にしたりと切り替えできる様に設計しとかんとあかん やろなー。」のちにムスタングベースに ミュートを着けて「これエーやん 」と言う評価があったがCBSさんは「あんまり需要の無い開発せんといて」   なんて事だったので「じゃかましい！ミュージックマンって会社を作って やる」といううことで、スティングレイ ベースやセイバーベースには標準 装備されてファンクやロックの定番ベースとなっていったのだった。   （ああなんて本当の話のように想像で話せるんだろう・・・）     ということでこのはなしはおしまい。    ヤノでした。 ・・でも、なんで関西弁？ ----------------------------------------------------------------- 来た来た！ Vintage User 小川さんからハンダ付きブリッジカバーの写真をいただきました。 serial number # ３２４０ neck date ２８/７/５２ ということなのでネックは５２年製（あたりまえ）、#3240は手元の資料によれば５３年終わり近くから ５４年１月の間ということになる。（うっ、高いぞ、このへんは！） はじめまして、こんにちは。 いつも楽しく　（と言うよりは）　勉強させていただいてます。 さて、拝見させて頂きました、ブリッジカバーの件ですが、資料を送らせて頂きます。こんな感じで いかがでしょうか？参考になればと思います。 それと、今でもブリッジカバーはパーツとして入手出来るみたいですよっ！石橋楽器の池袋店で パーツのコーナーに置いてありました。フェンダー．ジャパンより発売になっているようです。 そこで、フェンダー．ジャパンに尋ねたところUSAの付属で付いているものと全く同じ物でわざわざ アメリカから取り寄せて売っているとの事でした。チェックしてみてください（＾＾）！ さあ！みんな、池袋店へ走れ！ その後はわかっているね。 （なんかこのコーナーってマジでオタクっぽくなってきたな・・・） ----------------------------------------------------------------   偽者二号さんからＢＢＳに情報をいただきましたので、ここに転載します。   先日、旅先の楽器屋で、ブリッジカバーを探してもらったらキズがあるので半額に してくれた｡ 早速取り付けてわかったことを報告します｡ なんと、意外なこともわかりました｡  ノイズがほんの少し減るんです｡ 試しに、テレビに近づけて、付けたり外したりすると、 つけたときにはビーンというノイズがへるんです。 でも、欠点があります｡ 環境にもよるんですが、 ハウるときがあります。   欠点としては、指紋がついて汚く見えるので、だらしない性格と思われます｡(笑)   あっ、そのほかにも生音が少し変わります｡  まっ、そんなこんなで、気になる人はつけてみては如何でしょうか｡

ジョージ ハリソンのオール・ローズ テレ Let It Beのセッションで見られる彼のオール ローズ テレキャスターは 1968年にFenderが造った ローズ製ストラト、テレキャスの中の一本。 これはあのPhilip KubickiがR&D 部門で働いていた時に造ったギター。 George用にテレが一本、ジミヘン用にテレとストラトが一本づつ 造られた。（でもジミヘンには実際には渡されなかった） HendrixのギターよりもGeorgeのテレの方が納期が早かった 事もあって優先的に開発された。 元RTECの社長、当時のCBS FENDERのMarketing Departmentの責任者 Don Randallもこのギターの開発状況をやたら気にしていて何度も作業場に 見に来ていたそう。 ちなみにPhil KubickiはFenderをやめてから独立して　 Philip Kubicki Technologyという会社を始めて、カスタムギターやアコギ、 その他ボディやネック等のパーツを造っていました。その後は Factor™ Kubicki TechnologyであのＦａｃｔｏｒ　Ｂａｓｓを造っていますね。 68年はFenderがBeatlesにいくつかのギターや機材をあげたとされている 年だが、実際にはうわさほど多くの物はあげていないのだそうです。 Beatles解散後、GeorgeはこのギターをDelaney Bramlettにタダであげて しまいました。「おぉっ、さすが気前いいっ！」と思うのだが、Georgeはしばらく 後で「やっぱり返して」とお願いしたけど断られている所が少し情けない。 さて、このBramlett。タダでくれたGeorge本人にも返さないで、よほど気に入って いるのかと思ったら、98年に20万ドルでこのギターをオークションに出して ボロ儲けを狙ったりしていました。（しかもこれが売れなかった） あ、あのねー・・・

Body材質

American White Ash

Mahogany :
実はマホガニーと呼ばれる木はひとつではない。 南米産のCuban, Honduras, 
Spanish/Brazilian マホ等が「真の」マホガニーとされていて、その中でもブラジリアン・
マホガニーが最も一般的な木だという。 しかしマホの需要が非常に多いため、
良く似ているというアフリカの Etandrophragmaもマホとして売買されるんだそうだ。 
さらに Red Lauanという別の木もPhilippine マホガニーと呼ばれているからややこしい。

Brazilian Mahogany

Bodyのピース

Vintageといえども２ピースか３ピースが主流で１ピースBodyは意外と少ない。 
でも、 別に３ピースだから音が悪いということはないので心配する必要はない。
（５ピースだって無茶苦茶「鳴る」ギターだって存在します）
ちなみにVintageの２ピースはセンターで合わせていない個体の方が多い。


Bodyの形

７０年代初期にＦｅｎｄｅｒは初めてＮＣルーターを導入したのだが、ＣＢＳの管理下では
何台も買わせてもらえなかったので、この頃は昔から使っていたピン・ルーターと併用していた。 
この初期型ＮＣルーターは、テレキャスの上側の肩の部分を正しく削り出せないという問題が
あった為、７０年代のＢＯＤＹは形が違うものが出回った。
（多くのコレクターはこれを「醜い」と考え嫌っている）
この状態は９年位続いたが、８１年の中頃にＣＢＳから来た新しいマネージャーがこの「間違い」に
気がついて、ＮＣルーターのプログラムと刃を直させたということだ。
（おそらくこのマネージャーとはFenderを立て直すためにヤマハから来た人の事だと思われる。）

左肩の所がこうなっているのが正しい	コレクターから嫌われている間違いシェイプ

ラミネートBody

Ｂｏｄｙを５ピースで造っておいて、つなぎ目を隠すために表と裏に薄い板をラミネートしていたモデルが
なんとエリック・クラプトン モデルで発見された。これは「色を塗ってしまえば、どんなに材がボロくても
バレやしない」という昔の白いフォーク・ギター的な発想で、エントリー・モデルなら許すけど、
高いクラプトン モデルでやられた日には「なめとんのかい コラーッ！！」となってしまう。

この件についてFender USAに問い合わせてみました。この手の質問は無視されると思っていたのに
Fenderの担当者は親切に答えてくれました。 以下は筆者とFenderのEmailでのやりとりの抜粋です。

しかし、あまりにも予想通りの理由を全く悪びれる事なく答えられると拍子抜けしてしまう。
彼の口調（筆調？）に「罪悪感」等は全く読み取れなかった。

音をチューニングするためのラミネート構造（例えばレスポールみたいな）なら良いのだけれど、
Bodyのつなぎ目を隠すために薄っぺらい板貼るっていう「後ろ向きなラミネート」はなんかなー・・




今現在わかっている情報をまとめてみました。（テレonly）

＃アメスタは普通はラミネートあり。（でも時々なしというモデルも混ざっている）

＃アメスタでもナチュラルFinish Ash Bodyのものはラミネートなし。

＃メキシコ製のクラッシック・シリーズはラミネートなし。
（３ピースか４ピースが多いとされているが探せば１ピースもある）

＃メキシコ製のスタンダード・シリーズは最高７ピース（！）のポプラかアルダーにラミネートあり。

＃Fender USAに罪悪感なし。

＃カスタムショップだって平気でラミネートする。

＃Warmoth製のBodyにもラミネートありが存在するので（しかもスペックには書いてない時がある）、
　オーダーする時に自分はラミネートありが欲しいのか、なしが欲しいのかをちゃんと指定した方がよい。

＃アメスタの後継、アメリカン・シリーズはラミネートなし。 

＃Fenderは国内用と輸出用で微妙にスペックを変える事がある。
（余ったパーツを処理する為か、海外ディーラーからスペックを指定されるのか・・真相は不明）

GibsonからみたFender (1)

Theodore M.McCarty氏(*1) 語録

「レスポールはレオ・フンンダーに対抗する為に作った・・
フェンダーはポール・ビグスビーのギターをコピーして本格的な生産をはじめようとしていた。
これはまずいという事でＧｉｂｓｏｎもソリッドギターの開発に乗り出すことにした・・」

「（レスポールの）トップにカーブをつけたのは、なんといってもフェンダーが当時カービング・マシンを
持っていなかったので差をつけたかったからだ。」

「当時主なギター会社はマーチン、ギルド、グレッチ、ケイ、ハーモニー、エピフォン等だったがみんな友達だった。
みんな自分の製品に誇りを持っていたし誰も人の真似はしなかった。フェンダー以外はね。」

（あ、嫌われてるな、やっぱり）

「フライングＶ、エクスプローラー、モダーン等の変形ギターの開発のきっかけもレオ・フンンダーだ。
彼はGibsonは古いとか、新しいアイディアがない等と批判していたようだ」


(*1) 1950年から1966年までのGIBSON黄金期を築いた名社長。 150人だった従業員が彼がやめる頃には
1200人位になったほど会社の業績を飛躍的に増大させた。レス・ポール、ES-335、ＳＧ、フライングＶ、
エクスプローラー、ファイアーバード等の名器を数多く発表したのも彼の時代。又、彼はチューンーＯーマティック等
数多くのパテントも取得するという技術者でもあった。1966年からはBigsby社の社長に就任。2001年4月死去。
業界には彼を崇拝するファンが多く、あのポール・リード・スミスもその一人。



GibsonからみたFender (2)

さて、正確に何年の事かは資料がなくてわからないが（おそらく80年以降）、GibsonはFenderを訴えた事がある。
Gibsonの業績が落ち込み、変わりにFender、又はFender系クローン・メーカーのトレモロ・アーム付きのギター
ばかり売れるようになったので、Fenderが何か裏で市場操作しているにちがいないと申し立てた。 しかし、
この訴えは裁判になる以前の調査で、そのような証拠が全く見つからず 「なにバカなこと言ってんの？」と、
あっさり棄却されたそうだ。

（あうぅー、なさけない！  確かあんたらは Orville By Gibsonの立ち上げの時だって本当はFender Japanが
やってるみたいに、ヘッドにGibsonって書きたかったのに、「Gibsonの名前は使わせん」って断ったでしょ。
そんならもっと誇りをもって堂々と構えとかんかい！）




Gibson V.S PRS

GibsonがPRSのSinglecutはレスポールにそっくりだって訴えてた裁判。

一審では
「オーマイガッ！こいつは全く区別がつかないくらい似ているギターだ！」
となってPRSはGibsonに損害賠償金を払わなくてはならず、さらにSinglecutは
取りあえず売っちゃダメよって判決だったのでPRSが上告した。

2005年9月の上告審では今度はPRSが勝ってSinglecutもすぐに生産販売を再開しました。

裁判でのGibsonの申し立ての

「スモークが出ているようなコンサートホールで観客はアーティストが
持っているのはどっちのギターなのか区別が出来ないじゃないか！
これは明らかにトレードマークを侵害している！！」

っていう主張は全く相手にされず

「実際にGibsonとPRSを間違えて買ってしまうのはおバカのみ（only an idiot）である」


との判決でした。しかし公文書である判決文中に「idiot」って言葉が出てくるあたり、
裁判官や陪審員達の
「くだらねー裁判で人の時間を使わせてんじゃねーよっ！」
という叫びが聞こえて来るようです。

PRSも、この当たり前な事を証明するのに膨大な金と時間と労力を使ったって言って怒ってました。

って事はあれですかね？　みんなが思ってた通り、やっぱり一審の陪審員と裁判官も
「idiots」　
だったって事ですよね。

さらに、判決文の中には

「だいたいあんたらレスポール売り出してから何年経っているの？
最初にCopyrightとかTrademark, Tradedress
をきちんとやってなかったくせに今頃ガタガタ言わないように」

みたいな内容まであったのだそうです。





GAS
 

用語のお勉強です。
GASって知ってますか？ Guitar/Gear Acquisition Syndrome の略で、要するに 
「ギター・ギアーを買わないと気がすまない症候群」 の事だそうです。 
プロ、アマ、コレクター等の区別なく一度感染すると治癒は非常に 難しく、
治ったかに見えても１０年後に再発の恐れもあるという 難病ということだ。 
で、これが発症する事を医学界ではGAS ATTACKと呼ぶ。

ちなみに女性でギターを弾く人は知っていても、この病気にかかった女性は見た事がないはずです。
女性ホルモン中に免疫となる成分があるのでは？との仮説が現在有力視されているらしいです。
（そーいやギターに限らず女でコレクターってのはめったにいないなー・・）

Tadeo Gomez

氏の写真を入手しました！
T
彼はもうこの世にいないのだそうです。残念・・

（えっ？誰って？　あ、いや・・そーいう人はもういいです。）


ちなみにT.G氏の子孫（子供だか孫だか家族）は、彼はVintage　Fenderギターを語る上で必ず登場する
有名人だっていう事を最近（2005年くらい？）まで知らなかったのだそうです。

（・・ってもうついて来れない人多いですか？）

よく見るとこのデカールってちょっと変？　

黒枠と中のシルバーがずれてるんですけど・・
　


でも実はこれって本物です。
当時のプロセスはシルクスクリーン。違う色を印刷するには別のスクリーンを
セットし直さなければいけません。印刷業界で働く某氏の分析ではこれは
まずシルバー、次ぎに黒の順。次におそらく２コートのクリアーラッカーが
吹いてあるそうです。黒用スクリーンのセット時にずれてしまって
「ま、いっか」状態でそのまま使ったのでしょう。手動だと１ミリ位の
誤差はめずらしくないそうで、かえってちょっとくらいずれてた方が
本物っぽいという見方もあるんだそうだ。

Flying V の考察

（全然Fender/Tele関係じゃないけど。
っつーかギター関係の情報ですらないのか？）




「Flying V」でweb検索してたら面白情報がありました。
なんか「Flying V」ってのはギターの固有名詞じゃないみたい。
でも回りのアメリカ人に聞いても

「Flying V？　いったいなんだい、それは？」

・・・だから、よほどの愛鳥家か学者じゃないと知らない言葉らしい。
ギターとはあまり関係ないかもしれないですが、一応知っていれば
プレイをする上で何かの参考になると思います。
（ほら、例えばアドリブのフレーズに詰まった時このコラムを思い出せばきっと役に立つはず）


で、いくつかのサイトを見て学んだ要点はこんな感じ：

カナディアン・グースはNew Yorkにはたくさんいます。いつも

「何も考えないで芝生とか雑草ばかり食ってるやつら」

だと思ってたけど、
なんか「助け合い」とか「思いやり」といった、人として見習うべき所がたくさんある
愛すべき生き物だったのね・・


そんなこんなで結論：

以上の事から明らかなように
Flying Vってギターはメタルよりはむしろ癒し系の音楽に向いている！！
（とりあえずエンヤあたりに持たせたとけばいいのか？）

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